Le passant intégral, de Léo RICHARD (2017)
Il a suffi à Léo Richard de onze minutes et quarante-quatre secondes pour dépeindre un passionné. Pas besoin de visage, pas besoin d’expression, juste d’un café autour duquel la voix d’un acteur en fait parler cinq autres. Lui qui nous paraît d’abord si irréel, avec son masque drapé et ses mains parfois féminines parfois masculines, nous donne une leçon de naturel : il en est professionnel. Avec une idée opposée au Truman Show de Peter Weir mais avec le même niveau de maîtrise, on apprend à oublier la caméra pour devenir « Monsieur Tout le monde ». Le héros vit son quotidien version film, même lorsqu’il n’est pas filmé. Ici, on donne la parole au soldat inconnu, au passant, qui aspire à le rester et qui joue de son anonymat comme personne. Le passant n’est pas timide, il ne se cache pas. Sa passion du langage corporel le rend virtuose dans son silence, idée que l’on retrouve chez Coline Serrault quand elle imagine les concerts de silence pour son film La Belle Verte. Compositions musicales de ses démarches, polyglottisme, … font de lui un expert convoité qui aide à développer les technologies qui mènent à la disparition de « la seule chose qu’il aimait et qu’il savait faire ». En douceur, Léo Richard et ses acteurs déploient devant nos yeux inexplicablement captivés une réflexion sur le mystère de la foule, comme une marée dont nous avons tous la possibilité de faire partie, tout en balayant les sujets d’actualité des plus délicats avec intelligence : numérisation, délocalisation, libertés, surveillance, … Avec toujours plus de discrétion, le passant sait trouver avantage à la disparition de son métier, éternel joueur, figurant invisible qui prend les pleins pouvoirs dès lors qu’il en a envie. Et tous alors, dès que le rôle de figurant devient le plus enrichissant et le plus héroïque, pouvons rêver d’être le passant intégral.
Louise Rivoiron.
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