Dans la logique de ne pas spoiler le film aux lecteurs qui ne l’ont pas vu, je me concentrerai ici sur l’ambiance générale du film, puis je ferai un retour sur la scène la plus connue.
On parle souvent d’une sorte d’obsolescence des films d’horreur. Passé une certaine période, ils apparaissent kitsch aux yeux de ceux qui les regardent pour diverses raisons : trop candides, pas assez réalistes, clichés … toutes les raisons sont bonnes pour ne plus avoir peur. C’est donc dans cet état d’esprit, oubliant le talent incontesté du réalisateur pour instaurer la tension, que l’on pourrait lancer Psychose d’Alfred Hitchcock. Car c’est bien la tension qui régit le film, sans effet spécial particulier, sans effusion visuelle de trop, mais d’une précision chirurgicale dans la recherche du sursaut du spectateur. Si chaque plan sous-entend un frisson, ce n’est que quand le public se sent le plus en sécurité que Hitchcock choisit de le surprendre, comme une signature qu’il pose dans chacune de ses productions. Tout le long, la musique de Bernard Hermann accompagne singulièrement la maîtrise de la crainte qu’a le réalisateur, formant un film virtuose en matière de boule au ventre.
En plus de cette tension hors du commun qu’il instaure, le Alfred Hitchcock fait un choix particulier, celui d’un film sans personnage principal. En effet, nombreux sont ceux qui, sans avoir regardé l’entièreté de l’œuvre, connaissent la scène de la douche : l’héroïne est subitement poignardée par un inconnu alors qu’elle se lave, sur un air de violons et violoncelles strident en gradation, devenu culte. Positionnée en début de film, cette scène, bien que prévisible, confirme la tension qui règne tout le long de l’intrigue : aucun personnage n’échappe à la menace, et le spectateur n’a plus d’attache sûre. En effet, si dans d’autres films à tension on peut deviner que le protagoniste sera de ceux qui élucident le problème posé, ici le réalisateur nous refuse cet espoir. Ainsi, tout peut arriver, à tout le monde.
Louise Rivoiron
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